JORNADAS EN APOYO MUTUO A LAS LUCHAS POR LA AUTONOMIA

UBICACIÓN: en el ALTEPETL ubicado en la calle Conkal 301
esqu. Tetiz en Pedregal de San NIcolas 4ta sección. Para llegar pueden
tomar un camión en metro Miguel Ángel de Quevedo que dice Pedregal y te
deja justo en la esquina del lugar.

Por otra parte, vamos a hacer un tequio el próximo domingo 22 a partir de
las 9 am. y otro más importante para el día Viernes 27 TODO el DÍA y toda
la noche.

Nos vemos pŕonto.

Salud, Libertad y Autonomía!

att. Noirevio


Programa

Sábado 28 de Mayo:

11hrs. Recorrido por el Altepetl

12: 30 hrs Inauguración del Sanitario Ecológico Seco, videoteca,

12:30 1:30 pm. Presentación de los proyectos y los talleres

Ecotecnias en la Ciudad
Curación con Microdosis.
Biblioteca Comunitaria
Sala de Computo Comunitaria

13:30 a 3:00 Obra de teatro para niños (clonito show y otros días otras
primaveras)

3:00 a 5:00 comida compartida por toda la comunidad.

5:00 a 7:00 pm. Foro de difusión y apoyo a las luchas por la autonomía
. San Juan Copala
. Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra america por confirmar
. Radio Ñomdä confirmado
. Policía Comunitaria


7:00 a 8:30: obra de teatro jacinto cenobio y danza aérea, obra de circo
de mochila

9:00 Convivencia y Baile Comunitario al estilo zapatista

1.. Cerrito de Oyamel
2. . Ensamble Libertario
3. . Son la Kabula
4. . Francotiradores Mentales
5. copal
6. unidub
7.xivalva
8.black moon
9.jah bass line



Domingo 22 de Mayo:

10 hrs Temazcal Comunitario
13hrs Comida
14hrs Danza Prehispánica

 
 
 
 
"NO; NO ES POR UN CRIMEN POR LO QUE NOS CONDENAIS A MUERTE,
ES POR LO QUE SE HA DICHO EN TODOS LOS TONOS, ES POR LA ANARQUIA;
Y PUESTO QUE ES POR NUESTROS PRINCIPIOS POR LO QUE NOS JUZGAIS,
YO GRITO SIN TEMOR: ¡SOY ANARQUISTA!"

1er CONGRESO ANARQUISTA EN MÉXICO: MESA DE ARTE Y ANARQUISMO

Durante la discusión de la mesa arte y anarquismo una de las preguntas que más se hablo fue ¿qué elementos distinguen el arte anarquista de cualquier otro tipo de expresiones artísticas?

El artista libertario es una persona o personas militantes que creé en la causa anarquista y está comprometido con la difusión de ideal

Tres de los elementos principales que distinguen a una obra anarquista, independientemente de la técnica plática o visual que utilice son:

1)      Arte de propaganda: dedicado a difundir mensajes libertarios a la sociedad común utilizando elementos artísticos para dar a conocer los ideales y las alternativas anarquistas de: Anti consumo, autogestión, antimilitarismo, igualdad entre sexos, ecologismo, anti pacifismo, etc.

2)      Fomento y culto a la creatividad y a la imaginación como puente de liberación individual y expresión reivindicativa de la diversidad visual.

3)      Actos de trasgresión ante la estética y la comercialización propias del arte dominante y los espacios hegemónicos elitistas como museos y galerías.

4)      Utilización y apropiación de espacios alternativos y espacios públicos para el montaje de arte anarquista.

Nos damos cuenta que existen movimientos artísticos de tendencia revolucionaria aislados en distintos estados. Los compañeros de Toluca, Querétaro, Oaxaca y DF. El objetivo es unir fuerzas coordinando nuestras acciones y organizando eventos mayores. Así mismo se ha creado un calendario de actividades político-artísticas a los q están invitados, comienzan:

 13 de mayo en la UACM  (Universidad de la Ciudad de México) con la demanda de estudiantes y trabajadores en la escuela.

 14 de mayo segundo encuentro de esta mesa a las 6 pm en el auditorio che Guevara

17 de mayo en  Oaxaca, los colectivos: barro negro y Kodisex realizaran un evento en contra de la homofobia y lesbofobia

 El 27 de octubre los mismos colectivos pero en pueblo de santa lucia Oaxaca realizan un evento en la memoria de Brad Will y demás  compañeros caídos en 2006

 A finales de mayo el cantón libertario en Toluca organiza maratón de lectura y actividades artísticas. Y en septiembre  la celebración de los 10 años de este sitio ocupado.

En Querétaro los compas llevaran a la Universidad autónoma de Querétaro las propuestas y acuerdos vertidos en este congreso.

En el DF el grupo Alter - Acción los invitan a las intervenciones de teatro- performaticas de acción directa q se realizan los viernes en espacios callejeros y públicos como McDonald, el metro etc.

La creación de un correo especifico abierto de esta mesa ArteyAnarquia@live.com

Nuestro objetivo es utilizar nuestras distintas disciplinas y elementos, teatrales, musicales, graffiteros, etc. como arma de acción, autogestionada, llevar este mensaje y comunicarlo en las escuelas, trabajos, barrios pues somos callejeros llevarlo subversivamente al público actuar…

EL ARTE COMO ESTRATEGIA DE SUBVERSIÓN SUBJETIVA.

Ponencia para el 1er Congreso Anarquista en México

Comencemos por lo evidente. Lamentablemente la situación que nos convoca es de crisis, decadencia, abusos y violencia contra nuestro pueblo. Esto implica que en la sociedad en que vivimos el bienestar común es sinónimo de utopía y pendejadas. Se vuelve entonces menester convocarnos para establecer un diálogo que nos lleve a encontrar los puntos en común tanto de nuestras inconformidades como de nuestros anhelos de cambio. Todo esto con el único motivo de potencializar la creación de nuestras propias vías de acción para la promoción de una contingencia al interior del sistema con el que no compaginamos nuestros intereses.

A riesgo de equivocarme, creo que si en algo coincidimos los aquí presentes, es en el hecho de que estamos artos del capitalismo neoliberal y su sistema de exclusión y domeñamiento.  Cansados ya de esa lógica vigilante y punitoria que coarta nuestras posibilidades de ser y estar en un lugar que NO nos pertenece, pero al cuál si pertenecemos: el mundo.

No vengo a describir y denunciar lo que de sobra ya sabemos: hay pobreza, desigualdad y violencia, existe represión, inseguridad, racismo, hambre y un montón de tanta porquería y gente sin escrúpulos en el poder. Vengo entonces a asumirme como un sujeto en palabra plena y responder al llamado de gente que aunque no conozco considero mis semejantes, pues tengo esas dos cosas, al igual que ustedes compañeros, que a esos otros no les conviene que tengamos, esas dos cosas que de alguna forma son responsables que hoy estemos aquí dialogando sobre anarquía: un cerebro para pensar, y un corazón para soñar.  

Vengo también para intentar asentar mis reflexiones frente a un público, el cuál supongo tiene deseos de escucharme como yo a ellos, esto como una forma de hacer lazo social específicamente para el encuentro de otros con quienes pueda compartir mis inquietudes y a los cuáles pueda en un futuro intentar seguir en las suyas.

Arte y Anarquismo es la temática que me ha interesado en lo particular para poder decirles algo, ¿Por qué el Arte si de anarquía se trata? Creo que más de uno coincidirá conmigo, y es que el arte es en primera una actividad que humaniza y patentiza el ser del ente humano dentro de un sistema social donde los seres humanos son poco a poco despojados de toda actividad crítica y reflexiva volviéndose individuos a-críticos y a-políticos, hasta el punto donde son alienados al deseo del mercado y devienen en cuerpos maleables y desechables. Porque dentro de un mundo des-humanizado, el arte es lo que humaniza.

En segundo lugar, a mi criterio, el arte conduce en sí mismo a una subversión subjetiva. Y en tanto el anarquista busca la subversión de un sistema jerárquico, la producción artística se torna una vía fértil para lograrlo. Si el anarquismo se trata de perturbar el status quo, de abolir la esclavitud y desigualdad, de dignificar nuestras condiciones de vida, de no tener absolutamente a nadie por encima de nosotros mismos, ni dios, ni gobierno, ni mercado, entonces el arte se nos presenta como una forma para apropiarnos de nosotros mismos, de nuestros tiempos y nuestros espacios. De nuestros silencios y nuestros tragos amargos, en otras palabras, de asumirnos responsables de hacer de la vida nuestra propia obra de arte.

Es importante puntualizar que el sistema en el cuál vivimos se vale de una multiplicidad de estrategias para sostenerse aun dentro de tanta inestabilidad política y económica. Una de ellas es el apropiamiento de la actividad artística como algo que exclusivamente pertenece a las clases dominantes. Cabe mencionar que prepararse técnica y teóricamente en la universidad para el desempeño profesional en una actividad artística es mucho más caro y difícil para las y los jóvenes de escasos recursos, tornándose así casi un privilegio de elites el poder dedicarse plenamente al arte en un ámbito profesional. Esto tiene un porqué, que ya he mencionado, y es el de mantener un status quo. Ya que de lo que se trata es de evitar que los de arriba dejen de tener opulencia y posibilidad de despilfarro y los de abajo continúen preocupándose y des-viviéndose por conseguir un pan con frijoles, antes que por materializar artísticamente algo de eso que en su condición de pobreza y miseria les acontece subjetivamente -pero no se preocupen- dirán nuestros gobernantes- si lo que quieren es sublimar, total les damos una mona y una caguama y que no la hagan de pedo, de todas maneras se sienten bien chiiido maestro.

Considero que el artista tiene la función social de denunciar las contradicciones de su propia sociedad a través de su obra. Se han imaginado cuántos niños de la calle, de esos que viven y mueren inhalando pegamento y limpiando parabrisas, pudieron haber nacido con un don artístico jamás descubierto y potencializado, capaz de denunciar a través de una obra creativa lo que la realidad de su día a día les significa.

Pienso en el grafiti urbano por ejemplo, y veo los signos de un artista olvidado, más aun rechazado y perseguido. Un montón de jóvenes que han terminado por creer que expresarse y denunciar la contradicción en la que viven es delinquir, y han asumido el rol del delincuente antes que el del artista. Esto les conviene a esos que nos oprimen, pues entre menos gente se asuma y descubra en el arte, más sólido y fuerte será su control y dominio sobre el pueblo.

Al igual que la libertad, la creatividad no es una cualidad que se tiene de ipso facto, y que una vez poseída permite al sujeto decir: “soy libre, soy creativo, soy artista, soy anarquista, soy humano”. Al contrario, la libertad al igual que la creatividad del artista son una lucha constante, algo que cuando se demuestra frente a otro se evapora en el instante en que esté ya no está.  En este sentido el arte no sólo es un intento de luchar contra nuestra propia alienación sino también de denunciarla y corromperla.

El neurótico común, ese que padece por no poderlo todo a diferencia del neurótico artista, es un ser inconforme con la vida y sus condiciones existenciales, que fantasea todo el tiempo con lo que no tiene, con lo que no puede, con lo que no hay. Y sin embargo nada hace para cambiar o alterar eso que no le gusta y con lo que no está de acuerdo, además de repetir su propia historia en un interminable circulo de fracaso y auto-sabotaje. En cambio cuando el neurótico deviene artista, sus fantaseos cobran materialidad, encarnando sus deseos en una obra la cuál altera en sí algo del orden de la realidad.

Hagamos que el arte sea un respaldo en nuestra lucha, pues como arma jamás debe ser usado, de ser así dejaría de ser arte. El arte del que hablo es un arte que cura más no lastima, y debe ser usado para perturbar y denunciar aquello que ha sido fetichizado por los bombardeos masivos de las telecomunicaciones. Cómo sentir algo por esos muertos sin nombre que día tras días nos presentan en cortos informativos de 7 segundos: “17 personas fueron acribilladas y descabezadas por organización delictiva, las autoridades investigan las causas de la tragedia, en otras noticias más agradables, la boda real se aproxima...” Así sin más, esas 17 personas pasan a ser parte de los más de 25 mil muertos de los que estamos enterados y los cuáles no nos interesan más que la dichosa boda de un par de burgueses, reducto último de un sistema monárquico. En conclusión, el arte es aún una posibilidad real de volvernos solidarios con la tragedia de otros, de sensibilizarnos ante la denigrante situación que atravesamos como sociedad, como humanidad, y entonces movilizarnos a hacer algo. Un ejemplo de ello es la obra de Teresa Margolles, cito y cierro con un fragmento de Gabriela Martínez en su ponencia para el congreso Arte y Silencio llevado a cabo en la ciudad de Querétaro el año pasado:

“Imaginemos recorrer una sala de exhibición de una Galería o Museo y sin tener alguna referencia nos introducimos en ella. Nos encontramos con un espacio lleno de vapor, muy

similar al vapor de los baños o a los baños de vapor. Nos parece fascinante y un tanto

misterioso, nos causa cierta incertidumbre, en el preámbulo de una ceguera total. Estamos

casi transitando por algún extraño cuento.

El vapor va impregnando nuestras ropas, nuestra piel, manos, rostro; en el rostro el vapor

toca nuestros labios, nariz, boca, ojos, acaricia nuestro cuello, cabello, lo respiramos, inhalamos y exhalamos. Si pudiéramos describir este vapor en color y consistencia sería casi blanco, espeso. A medida que avanzamos a través de éste vapor buscamos “algo”, “algo más”, buscamos “ver algo”, al final ese algo será un encuentro con una ficha técnica, el título de la pieza: “Vaporización”. Y describe: Vapor producido por el agua proveniente de la morgue, agua con la cual se lavaron los cadáveres antes de la autopsia. Todos de personas asesinadas. (…)Estos cadáveres vuelven a poblar de algún modo el mundo. El origen del vapor es otro, el sistema para producirlo es el mismo, sin embargo, se descontextualiza a tal grado que la lectura del título y la ficha técnica de la obra nos aterra al darnos cuenta del origen del vapor, nos asquea, nos vulnera, quizá volvemos a poner los pies en la tierra y salimos de ese espacio que en principio parecía mágico, salimos de ese cuento de hadas para entrar en un silencio perturbador, salimos de ese imaginario para entrar en un silencio que petrifica el aliento, a la vez, enmudecemos pero no callamos, callamos pero no hay silencio. Es decir, aquí entramos en un estado tan perturbador y hasta confuso que en total silencio sentimos ese agudo zumbido en nuestros oídos, como si acabásemos de salir de una ensordecedora fiesta y que no nos permite escuchar o que no nos deja dormir. Nos encontramos de algún modo ante nuestra propia muerte.”[1]

Ivan J.M Rivas Ruíz.

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[1] Congreso Internacional de Artes y Humanidades “Arte y Silencio”. 22,23 y 24 de septiembre con sede en la Facultad de bellas Artes. Santiago de Querétaro, México. 2010

ANARQUISMO Y ARTE

   La Anarquia comprende la mayoría de las facultades, sentimientos y pasiones de la humanidad y todo ello está dentro del arte, pero no nos referimos al arte burgués que durante años y años nos han querido vender, si no al verdadero arte, al arte  libre y revolucionario con el que todos nacemos (por que nacemos siendo artistas) y nos han tratado de ir quitando desde pequeños.

   El hombre desde siempre ha sido artista y nada más basta con echar un breve vistazo a la historia; desde el hombre de las cavernas el arte estaba vivo, cuando empezaban a hacer ellos mismos su ropa, cuando empezaron con la agricultura, cuando empezaban con la escritura (pinturas rupestres), después cuando empezaron a hablar y cuando hacían sus propios instrumentos musicales. También en las antiguas culturas (egipcias, mesoamericanas, entre otras pocas más) tenían un poco de buen arte en sus pirámides a pesar de que su significado era algo muy sin sentido.

   Otros dos grandes ejemplos sobre el arte son en la Antigua Grecia y en la Edad Media, porque ahí el arte era la creación del pueblo entero y había una gran organización; y también hay que aceptar que algunas de las esculturas, templos, catedrales, etc., eran verdaderas obras de arte, pero también es sabido que la mayoría de sus arquitecturas no tienen ninguna majestuosidad como nos cuentan.

   Pero ya acercándonos más a nuestros tiempos nos damos cuenta que el arte ya en su mayoría está perdido y es pura basura, y lo podemos constatar nada más escuchando la gran mayoría de la música  que habla de cosas que no reflejan en nada la situación de la gran mayoría de la población, y de cuya influencia se desprende una sociedad alienada, absurda y sumisa ante la explotación, al observar las pinturas de los “grandes artistas” nos damos cuenta que no son tan “grandes” como dicen y de “artistas” no tienen nada, también al caminar por la calle nos damos cuenta de que sus “grandiosos edificios” no son nada y no tienen nada de espectacularidad y nada mas sirven para darnos cuenta de que siempre va a existir gente que este arriba y gente que este abajo, y qué decir de sus estúpidos monumentos de vergüenza que dicen que son “grandiosas obras de arte” y patrimonio de la humanidad y que deberíamos sentirnos orgullosos de esos monumentos; lo mismo pasa con la gran mayoría de las obras de teatro, películas y programas de televisión, que nos dicen que debemos de ver porque te hacen reflexionar y cambiar tu forma de ver la vida y en eso más o menos tienen razón, porque nos hacen darnos cuenta de que este mundo cada vez más está en decadencia y nos lleva a un gran abismo del que no vamos a poder salir ya nunca más. Imponiendo a la sociedad un modelo establecido de arte lo único que se hace es marcarles una línea a seguir, someterlos a los estamentos de un arte que no sea revolucionario, sino que sea un medio más de sometimiento y alienación, y encima de todo eso, quieren que paguemos para poder entrar a ver al “artista” del momento ya sea en un concierto, en una película, en un museo,  o comprar una  revista para saber que artista se opero otra parte de su cuerpo, quien engaño a su pareja actual con otro famoso o peor aún, para saber todos los preparativos de la “boda real del príncipe de Inglaterra” (como si esa estúpida boda fuera tan importante y fuera a darles de comer a todos los niños que no tienen que comer o si fuera a resolver todos los conflictos que existen en la actualidad), y qué decir de la gran mayoría de los programas de televisión que si esta telenovela, que si este programa de concursos, que mandes tu mensajito si quieres nominar.

   Es realmente triste que el adjetivo de “artista” se otorgue a quienes harían mejor el oficio de bufones; que se llame artistas a quienes en realidad no pasan de ser unos cocainómanos, fachas, alcohólicos, guarras de baja estima y demás personajes. Artista se le llama a quienes hacen una pintura donde se enaltece la figura de un rey o de un presidente; artista se dice a quienes hacen una canción más de amor (¡Cómo si no hubiera ya suficientes!); artista se dice a quienes hacen una escultura de millones de pesos mientras en las calles aledañas de dicha “obra de arte” padecen miles de seres en hogares infectos y con mil y un padecimientos.

Y no se puede comprender como puede haber gente que siga creyendo que tiene que seguir este tipo de “arte” para poder sentirse alguien en esta sociedad, pero lo que pasa es que no se dan cuenta de que ellos son unos mejores artistas que los que anuncian, por que el capitalismo dice “si no tienes dinero para estudiar lo que realmente te gustaría ser no puedes llegar a ser un artista y te jodes, y ahora vas a tener que mantener al artista para que el siga siendo artista y rico y tu sigas siendo ignorante y pobre”, ¿No es entonces el artista a costa de que los demás no lo seamos? ¿No es acaso artista el pintor a costa de que la enorme mayoría de la sociedad no tenga acceso a dichas técnicas, ni tiempo para hacerlo, ni dinero para los instrumentales necesarios?

   Y la solución más viable para combatir toda esta basura de arte, es ir proponiendo una forma diferente de entender el arte, que ellos son artistas que pueden hacer un periódico donde ellos mismos pueden ser los que escriban sus propias notas, que ellos mismos pueden montar unas mejores obras de teatro, que pueden hacer sus propias pinturas, etc, y de que no necesitan a nadie que les diga que canciones deben de oir y cuáles no, que pinturas deben ver y cuáles no, que libros leer y cuáles no, que pensar y que no pensar, en que creer y en que no, etc.. El arte depende de un público que lo sepa apreciar. Si el arte burgués o farandulero es una imposición, afirmo que soy solamente yo quien determina si PARA MI es arte o no tal o cual cosa.

   Y citando unas palabras de Ángel J. Capelletti acerca de Kropotkin: “para Kropotkin, una época como la nuestra, en que está planteada una lucha a muerte entre explotadores y explotados, entre oprimidos y opresores, entre trabajadores y capitalistas, el arte solo puede aspirar a ser autentico mediante el compromiso con la causa del pueblo.”

   O sea, el arte, para ser realmente tal, debe ser descentralizado, sacado de los estamentos de la forma burguesa de entenderlo y ser socializado. Que cada persona tenga los medios necesarios para realizarse (dependería ya de la persona si lo desea o no, pero eso es otra historia) y veremos miles de artistas surgidos de aquí y de allá.

   Arte es aquello que puede el público apreciar y sentir. En una sociedad donde el arte solo sirve para alienar a las masas, donde gran parte del mismo solo es accesible para las altas esferas de la burguesía, donde se marcan ítems supuestamente indispensables, decimos nosotros que los verdaderos artistas no se encuentran en las alturas de la burguesía, sino en aquellos que han levantado ciudades, que tienden hilos telefónicos de un lado a otro de la ciudad, que levantan puentes y carreteras… aquellos que hacen cosas realmente útiles y bellas: los trabajadores. Y resulta que estos artistas son explotados sin piedad por un capitalismo voraz que es precisamente quien impone los estamentos del arte burgués.

   A esas distorsiones burguesas del arte, los trabajadores debemos oponer como objetivo final: la expropiación de los medios de producción, la socialización inmediata de la riqueza social, el comunismo anarquista que dará a todos la posibilidad de desarrollarse intelectual y artísticamente. Pero como preámbulo a estos objetivos debemos oponer el mejor de los artes, el que al ser realizado es un poema, el que realmente hace ver maravillas, el que el pueblo hará de la forma más poética que hasta ahora haya sido conocido: El incendio de los títulos de propiedad, el aplastamiento implacable de las fuerzas armadas al servicio del Estado, la clausura de templos e iglesias, la ocupación de las casas por aquellos a los que hasta ahora se les ha negado un trozo de tierra donde vivir, donde estos millones de “artistas” se encuentren en la calle, arma en mano, dando hermosos pincelazos revolucionarios que sobre las cenizas de la autoridad levanten un mundo nuevo, donde la anarquía reine en cada rincón del mundo.

   Salud, Anarquia y Revolución Social.

ARTE LIBRE

El arte es una expresión, una manifestación o producto caracterizado por los sentimientos y la razón de las cosas. Es un elemento muy importante o quizá el mas importante. Hace mucho tiempo, mucho antes de que tuviera siquiera una noción aproximada de lo que es el anarquismo o la ideología libertaria, le escuché al artista plástico Miguel Von Dangel de la siguiente frase “el artista es el reservorio moral de su tiempo”. Leyendo sobre el principio del arte y su destinación social, un magnifico libro que, sobre cuestiones estéticas y anarquía escribiese a finales del siglo XIX Pierre Joseph Proudhon, este teórico del anarquismo refería al artista como el portador de un medio revolucionario capaz de transformar a la sociedad y hacerla mas justa, mas humana, mas libre.

La vigencia del pensamiento ético sobre lo que debería ser el arte y el artista, resultan necesarios a la luz de una interpretación que no puede caducar: la del interés del arte por las cuestiones humanas, por dignificar, cuestionar y sacudir las conciencias colectivas. Existe un interés común por trascender el mercadeo de la obra de arte y cuestionar aquellos argumentos que la modernidad elige para esclavizar, tiranizar y demoler al artista y su obra. El ideal libertario se nutre de las mejores y mayores aspiraciones por conseguir un mundo libre de la opresión de caudillos y déspotas, y en fin, librar al ser humano de la cautividad que le envuelve cegándole. Estas aspiraciones trascienden a la ideología misma, vive en el alma de los artistas que se niegan a entrar al mundillo de la dependencia institucional y el mecenazgo autoritario. Hay quien pueda ver en el arte un cierto “avance” en la diagramación y diseño, una cierta estética novedosa, pero es una innovación nacida de un utilitarismo servil como el nacido de cualquier mecenazgo capitalista. Esta protección dispensada por una persona, escritor o artista no es más que una forma de privatizar el arte para mantener la “oferta y demanda”, este es factor determinante causante de injusticias y tras ellas la esclavitud y servilismo que conducen, hacia el desarrollo de obras mediocres, carentes de alma.

Les recuerdo que no se debe caer en el error de considerar su trabajo artístico superior por la impresión de haber llegado por su propio esfuerzo, ya que toda obra de arte, es el resultado de miles de personas anónimas que subyacen al hecho de hacer los pigmentos y las telas para el pintor, así como el papel y tinta para el escritor, la flauta para el músico o el cincel para el escultor. Todo ser humano es potencialmente un artista, de hecho cualquiera tiene facultades artísticas porque es capaz de disfrutar de la belleza de un paisaje, entrever figuras en un trozo de pared mohosa, y ser capaz de estremecerse ante una obra sea esta literaria, teatral, musical o plástica, el artista verdadero respondiera a las exigencias de su espíritu en la formación de un mundo nuevo y libre, esto es el verdadero arte,  el arte del pueblo y para el pueblo.

Desgraciadamente existe el “arte” mediocre que es aquella que ha sido absorbida por las grandes elites. Ya que vivimos en una sociedad capitalista, el artista tiene que vender para vivir, pero mientras no se haga bajo la supervisión de aquellas elites que patrocinen el “arte”, el sentimiento y la creatividad con que esta se realiza conservara el pigmento mas importante que es la libertad de expresión de lo contrario el artista seria cercenado en su creatividad.